Kotina
Irina Kotina - Artist
Ирина Котина – самобытная российская художница, ученица Алексея Загородных, работает с Юрием Купером, соучредитель журнала «Время культуры».
«Художник должен ощущать вечность и в то же время быть современным. Лучшее произведение для меня — это то, что создано на современном языке, но корни которого уходят к традиции». Ирина создает свой мир вне популярной тенденции контрастов, открытых красок и смелых высказываний. Она пишет многослойные образы, отсылающие к тайным мечтам и театральности. Зритель путешествует по картине, сначала наблюдая общую композицию, затем открывает для себя новые образы и фрагменты. Тема автора, которая выходит на первый план, - влияние времени, атмосферы и человеческого воздействия на вещи.
Художник Юрий Купер:
«Прежде всего хотелось бы отметить необычность трактовки жанра, в котором художник Ира Котина обращается с пейзажем. Классический архитектурный городской пейзаж – это, скорее, внимательное всматривание в архитектуру. Причем обычно художники выбирают вариант панорамы. То есть изображают город и его улицы, рассматривая их как бы издали, как говорится, «с птичьего полета» (Каналетто, Гварди и многие другие).
Кроме архитектуры обязательным фактором в этом жанре является атмосферное состояние (день, утро, ночь, вечер). У Иры Котиной атмосферное состояние также присутствует, но оно скорее полуясное, скорее сказочно-фантастическое, что принято называть «между волком и собакой». Состояние, которое вибрирует между вечером или утром. Причем оно как бы существует даже одновременно в разных временах года и чаще в каком-то заснеженном зимнем сказочном царстве, напоминающем нам о царе Берендее или декорациях к «Щелкунчику».
На самом деле в ее городских пейзажах существует патина этого наводящего на приятную грусть сказочного одиночества. Хотя в освещенных окнах мерцает свет, говорящий о присутствии какой-то жизни внутри, свет этот больше похож на мерцание свечи, а не электрической лампочки, и потому это свечение тоже становится довольно важной частью живописной драматургии. Осознанно это делает художник или нет? В конце концов, это не имеет значения. Достаточно того, что это свечение есть, оно завораживает, заставляет рассматривать поверхность картины дольше, как бы всматриваясь в окна незнакомых нам обитателей. Еще важным элементом сценария художника является поверхность, которая представляет собой некий заснеженный занавес, через который мы пытаемся разглядеть почти невидимое, почти исчезающее. Да и в самом деле нам кажется, что оно может исчезнуть в любую минуту, поэтому надо торопиться.
К счастью, а может быть к сожалению, я не искусствовед, поэтому я смотрю на работы Иры Котиной как художник, поэтому мое восприятие довольно субъективно. Я обращаю внимание на детали, скрытые от глаз искусствоведа, и меня меньше интересует ее, художника, принадлежность к тому или иному художественному направлению. На мой взгляд, она, как художник, одинока, и ее лейтмотив – «созерцание» и почти детское грустно-сказочное одиночество».
Художник Алексей Загородных:
«Ностальгия по ушедшему времени, месту или воспоминания о дорогих сердцу людях возникает практически у каждого творческого человека. Эти чувства коснулись и творчества Иры Котиной, раскрылись в теме «ушедшей натуры» Воронежа. Предельно аскетичная палитра концентрирует внимание на сюжете и предлагает вступить в диалог для совместного поиска чего-то очень важного, знакомого с детства, чувства открытия мира. Погружаясь в картину, становишься частью события, прошедшего более 100 лет назад. Техника живописи сродни амальгаме старинного зеркала, перетекающего из формы здания в абстрактный узор. Пытливый зритель, погружаясь в путешествие во времени, вдруг ощущает себя между поверхностью зеркала и тем, что отражается за его спиной. И только флуоресцирующие детали картины возвращают нас из «временного коридора» в действительность сегодняшних реалий. Принимаешь условия игры – и уже не шокируют соседствующие рядом с архитектурным артефактом фрик в пестрой одежде, зебра, радуга в окнах или световая реклама. Картины не лишены шероховатостей, но именно они создают то настроение, тот стиль, который выделяет Ирину как художника со своим видением, со своей эстетикой. И наградой за этот труд – признание коллег по творческому цеху.
Образование
2015 - 2020
Студия А.В.Загородных, г.Воронеж, Россия
2011 - 2014
МАУДО «Детская художественная школа», г.Воронеж, Россия
Выставки
Персональные
2023
«Дивный сад» (живопись). Дом архитектора (г.Воронеж, Россия).
2022
«Амальгама» (живопись, ассамбляж). Дом архитектора (г.Воронеж, Россия).
2022
«Амальгама» (живопись). Архитектурный форум «ЗодчествоВрн», (г.Воронеж, Россия).
Групповые
2022
«АртМолодость», ЦВЗ «Манеж» (г.Москва, Россия)
2022
«Следуя за бегущим», галерея Milli Art (г.Москва, Россия)
2022
«Студия ЗА_30», Дом архитектора (г.Воронеж, Россия)
2022
«Здесь Воронеж», Дом архитектора (г.Воронеж, Россия)
2021
«Свобода творчества», выставка молодых художников, Союз художников России. (г.Курск, Россия)
2021
«Fragile», выставочный зал «Родина», (г.Белгород, Россия)
2020
«Путь кого-нибудь», галерея Birkin (г.Воронеж, Россия). Совместно с художниками Сергеем Бруданиным и Алиной Солодиной
2018
«Диптих», Книжный клуб "Петровский" (г.Воронеж, Россия)
2016
«Ах, у Инбер», Дом архитектора (г.Воронеж, Россия)